专辑简介: 令人印象深刻的普朗克三重奏 (The Poulenc Trio) 是一流的室内乐团,由杰出的双簧管、巴松管和钢琴演奏家组成。这是乐队为Delos录制的首张唱片,该专辑以俄罗斯大师阿尔弗雷德·施尼特克 (Alfred Schnittke) 的作品为主,以及贝多芬和西班牙作曲家奥克塔维奥·瓦斯奎兹 (Octavio Vasquez) 的音乐作品。这两部施尼特克作品实际上是同一部引人入胜的作品《旧风格组曲》(Suite in the Old Style)的不同版本。这部作品是这位前苏联时代的“坏男孩”,放弃了激进的风格,转而采用更容易理解的方法之后写成的。第一个版本的五个乐章都配有获奖诗人Lia Purpura的一首诗 (摘自她的诗集《不该如此美丽》),而第二个版本则省略了这首诗。剩下的作品是贝多芬的迷人的《加森豪尔三重奏》以及瓦斯奎兹专门为普朗克三重奏创作《双簧管、巴松管和钢琴三重奏》。艺术家简介: 普朗克三重奏 (The Poulenc Trio) 成立于2003年。自成立以来,三重奏组一直活跃在世界各地的音乐节以及音乐会。因精湛的演出水准被一些媒体报道为“古典和当代室内乐大师”。三重奏组致力于委托、表演和录制在世作曲家的新作品。自成立以来,他们极大地扩展了双簧管、巴松管和钢琴的曲目,共首演了22部原创作品,其中包括三首三重奏协奏曲和全管弦乐协奏曲。他们还承诺将探索和推广反映非洲、亚洲、东欧和犹太文化根源的音乐。最近的音乐会有非洲裔古巴爵士乐大师帕基多·德里维拉、墨西哥裔美国作曲家卡洛斯·梅迪纳、俄罗斯裔美国作曲家娜塔莉亚·梅德韦杰夫夫斯卡娅的作品,以及作曲家雅科夫·雅库洛夫对犹太文化的探索。此前,三重奏组曾与华盛顿特区的国家美术馆、沃尔特斯艺术博物馆、巴尔的摩艺术博物馆和俄罗斯的艾尔米塔什国家博物馆合作,推出了名为“Music at The Museum”的开创性音乐会系列,音乐表演与博物馆展览的相结合的形式,获得了业内外的称赞与支持。东京热一区二区三区无码
*请使用支持5.1声道音源的设备播放【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】 全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐?或者说,我们如何聆听自然界的任何声音?这张专辑中,你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障,而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场,而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感,用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制,而在这张专辑中,我们打破了传统,将拾音体系进一步细化,革新;以个体演奏者为单位进行单独录制,并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组,形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下,我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目:来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲,Op.48》。此外,为力求录制满90分钟,乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见,最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲,Op.1》作为Bouns Track,展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人,录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验,在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景,使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵,整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲,Op.1》中,Morten采用了更原始而纯粹的录音方式,力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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